Filmauswahl – DORFerLEBEN

Dorfkino in der Gemeinde Boldekow. Hier eine kleine Auswahl (18 von über 1000) von Filmen, die wir im Dorfkino zeigen könnten. Bitte klickt auf ein Filmplakat, wenn ihr diesen Film sehen möchtet. Der Film wird dann fett markiert. Ihr könnt mehrere Filme auswählen. Wollt Ihr eine Auswahl zurücknehmen, so klickt erneut auf das entsprechende Filmplakat. Habt ihr eure Wahl getroffen, klickt bitte ganz unten auf den Absenden-Knopf. Wir werden das Ergebnis auswerten und euch zeitnah informieren. Auf dass es bald losgeht. In der Zwischenzeit könnt ihr das Dorfkino in Rubenow, dass Pfarrer Bartels organiert, besuchen siehe regionaler Veranstaltungskalender (29.4. und 27.5., jeweils 18:30 Uhr), der von der IGB gepflegt wird.

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10 Milliarden – Wie werden wir alle satt? Bis 2050 wird die Weltbevölkerung auf 10 Milliarden Menschen anwachsen. Doch woher soll die Nahrung für alle kommen? Kann man Fleisch künstlich herstellen? Sind Insekten die neue Proteinquelle? Oder baut jeder bald seine eigene Nahrung an? Valentin Thurn sucht weltweit nach Lösungen: er trifft Biobauern und Lebensmittelspekulanten. Er besucht Laborgärten, Fleischfabriken und Kleinbauern in Indien. Wenn Sie diesen Film gesehen haben, werden Sie anders essen! Ausgezeichnet mit dem Prädikat „besonders wertvoll“. „Ein ökologisches Roadmovie“ EMOTION „Der Film macht Lust und Hoffnung. Lust auf eigenes Ausprobieren und Gärtnern. Und Hoffnung, dass es Alternativen gibt, um gesunde Lebensmittel für alle zu produzieren. Ein absolut sehenswerter Film nicht nur für Agrarprofis.“ WWF. FSK: 0, 103 Min., Deutschland 2014, Regie: Valentin Thurn.
Alfons Zitterbacke – Das Chaos ist zurück Der bekannteste und liebenswerteste Pechvogel kehrt zurück auf die Leinwand. Die Neuverfilmung nach Motiven des gleichnamigen kultigen Kinderbuchklassikers ist eine freche und witzige Komödie über Freundschaft, den Weltraum, Väter und Söhne und die besten Anleitungen zum Raketenbauen. Alfons Zitterbacke, geschaffen bereits in den 50er Jahren, ist eine Kinderbuch- und Identifikationsfigur für viele Generationen der ehemaligen DDR – ein keckes Stehaufmännchen mit großem Herz und Witz, das sich von Nichts und Niemanden unterkriegen lässt. Alfons‘ Figur des unangepassten Kindes ist in dieser Form einmalig in Deutschland und in seiner Bedeutung nur vergleichbar mit skandinavischen Kinderbuchhelden wie „Michel aus Lönneberga“ oder „Pippi Langstrumpf“. FSK: 0, 88 Min., Deutschland 2019, Regie: Mark Schlichter.
Brot Aus dem einfachen Grundnahrungsmittel Brot ist ein Markenprodukt mit immer mehr Sorten und Anbietern geworden. Der Film BROT bietet authentische Eindrücke in die heutige Welt des Brotes. Wir begegnen kleinen Handwerksbäckern wie auch Konzernchefs, die sich beruflich dem täglichen Brot verschrieben haben und stellen die Frage: Wie sehen sie die Zukunft unseres Brotes? Und: Was essen wir da eigentlich? FSK: 0, 94 Min., AT/DE 2019, Regie: Harald Friedl.
Alles, was man braucht Was brauchen wir für ein gutes Leben? Nicht viel, meinen die beiden Dorfladenbesitzer aus Delve in Dithmarschen. Etwas zum Essen, zum Trinken, und die Freiheit, sich Zeit zu nehmen für das, was man gerade tut. Zusammen haben sie einen Dorfladen aufgemacht – ein 40 qm großes, lebensfrohes Universum aus regionalem Gemüse, sorgfältig arrangierten Regalen, Klönschnack und Zusammenhalt. Und eine Insel in einem Meer aus Discountern, die die kleinen Läden auf dem Land schon lange verdrängt haben. Zwei Jahre lang reisen wir durch nord- und ostdeutsche Dörfer und erzählen von Menschen, die im Vakuum fast verloren gegangener Traditionen etwas Neues wagen: Eine ehemalige Verkaufsstellenleiterin rettet ihren alten Konsum durch die Zeit, ein weitgereister Koch wird Leiter eines kleinen Lebensmittelmarktes, eine Höfegemeinschaft mit Bioladen entwickelt auf einer alten LPG Lösungen für eine nachhaltige und gerechte Welt, ein Bürgermeister baut einen Verkaufsautomaten und ein Supermarktbesitzer übernimmt die aufwändige Versorgung der Halligleute im Wattenmeer. Ein Film mit stillen, kraftvollen Bildern, poetischen Animationen und besonderer Musik (Klavier, Klarinette und Radgeige) und vor allem: ein leidenschaftliches Plädoyer für Orte, an denen man sich begegnen und austauschen kann. Internationale Hofer Filmtage 2021, Nordische Filmtage Lübeck 2021, dokumentART Neubrandenburg 2021. FSK: 0, 98 Min., Deutschland 2021, Regie: Antje Hubert.
Curveball – Wir machen die Wahrheit Der BND-Biowaffenexperte Wolf ist felsenfest davon überzeugt, dass der Irak heimlich und trotz der UN-Kontrollen noch immer Anthrax-Viren produziert. Wie praktisch, dass ihm sein Vorgesetzter Schatz kurz darauf mitteilt, dass er nun als Führungsoffizier für den irakischen Asylbewerber Rafid Alwan zuständig ist. Rafid behauptet, brisante Informationen zu haben: Laut seiner Aussage soll er als Ingenieur an Saddam Husseins geheimen Biowaffenprogramm mitgearbeitet haben. Falls sich diese Behauptung als wahr herausstellt, wäre das für den BND und für den Rest der Welt eine Sensation. Schließlich hätte der deutsche Nachrichtendienst diese Informationen aus erster Hand, noch vor der amerikanischen CIA! Von nun an nutzt jede der beteiligten Organisationen die Behauptung für ihre Zwecke. Eine konstruierte Geschichte wird so immer mehr zu einer Realität, die die Weltpolitik in ihren Grundfesten erschüttert. FSK: 12, 109 Min., Deutschland 2020, Regie: Johannes Naber.
Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte ist ein Kinofilm des österreichischen Regisseurs Michael Haneke aus dem Jahr 2009. Die Handlung des Schwarzweißfilms ist im Jahr vor Beginn des Ersten Weltkriegs in Norddeutschland angesiedelt und schildert mysteriöse Vorfälle im fiktiven Dorf Eichwald. Der Film verdeutlicht das bedrückende, insbesondere für die Heranwachsenden traumatisierende soziale und zwischenmenschliche Klima der damaligen Zeit, das selbst im engen Familienkreis von Unterdrückung und Verachtung, Misshandlung und Missbrauch sowie Frustration und emotionaler Distanz geprägt ist. Er wirft einen kritischen Blick auf den sittenstrengen Protestantismus und fragt letztendlich danach, ob die gezeigte Art des Aufwachsens womöglich dem Nationalsozialismus den Weg bereitet hat. FSK: 12, 144 Min., AT/DE/FR/IT 2009, Regie: Michael Haneke.
Delicatessen Die skurrile Handlung spielt in einer düsteren Stadtruine an einem nicht näher bestimmten dystopischen Ort und zu einer unbestimmten Zeit. Mode, Frisur und Einrichtung sind an den Stil der 1940er Jahre angelehnt. Es gibt kaum noch Fleisch oder andere Lebensmittel. Daher konnte sich ein Fleischer mörderischen Wohlstand erarbeiten: Regelmäßig stellt er neue Hausmeister ein, um sie bereits nach wenigen Tagen zu schlachten und portionsweise an die hungernden Hausbewohner – gegen Mais, die offizielle Geldwährung – zu verkaufen. Als neuestes Opfer ist Louison auserkoren, ein ehemaliger Clown, der zwar wenig Fleisch auf den Rippen hat, sich mit handwerklichem Geschick aber recht gut einlebt. Als Julie, die Tochter des Fleischers, sich jedoch in Louison verliebt, beginnt die Sache aus dem Ruder zu laufen. FSK: 16, 99 Min., Frankreich 1991, Regie: Jean-Pierre Jeunet.
Der Räuber Hotzenplotz Der Räuber Hotzenplotz ist ein deutsch-schweizerischer Spielfilm von Michael Krummenacher aus dem Jahr 2022 mit Nicholas Ofczarek in der Titelrolle und Hedi Kriegeskotte, August Diehl, Christiane Paul, Olli Dittrich und Luna Wedler in weiteren Rollen. Das Drehbuch von Matthias Pacht basiert auf dem gleichnamigen Roman von Otfried Preußler (1962). FSK: 0, 106 Min., Deutschland, Schweiz 2022, Regie: Matthias Pacht.
Die Deutschstunde Deutschland, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Jugendliche Siggi Jepsen muss in einer Strafanstalt einen Aufsatz zum Thema „Die Freuden der Pflicht“ schreiben. Er findet keinen Anfang, das Blatt bleibt leer. Als er die Aufgabe am nächsten Tag nachholen muss, diesmal zur Strafe in einer Zelle, schreibt er wie besessen seine Erinnerungen auf. Erinnerungen an seinen Vater Jens Ole Jepsen, der als Polizist zu den Autoritäten in einem kleinen norddeutschen Dorf zählte und den Pflichten seines Amtes rückhaltlos ergeben war. Während des Zweiten Weltkriegs muss er seinem Jugendfreund, dem expressionistischen Künstler Max Ludwig Nansen, ein Malverbot überbringen, das die Nationalsozialisten gegen ihn verhängt haben. Er überwacht es penibel, und Siggi, elf Jahre alt, soll ihm helfen. Doch Nansen widersetzt sich – und baut ebenfalls auf die Hilfe von Siggi, der für ihn wie ein Sohn ist. Anpassung oder Widerstand? Diese Frage wird für Siggi entscheidend … FSK: 12, 125 Min., Deutschland 2019, Regie: Christian Schwochow.
Die Brücken am Fluss. Nach dem Tod von Francesca Johnson finden deren Kinder in den Tagebüchern ihrer Mutter den Grund für Francescas Wunsch, eingeäschert von der Roseman Bridge verstreut zu werden. In den 1960er Jahren ist die 40-jährige Farmersfrau Francesca allein zu Hause, weil ihr Mann und die Kinder für ein paar Tage zu einer Landwirtschaftsausstellung gereist sind. Zufällig lernt sie den Fotografen Robert Kincaid kennen, der in der Gegend die überdachten Holzbrücken für ein Magazin fotografiert. Francesca und Robert kommen sich rasch näher und verabreden sich für ein weiteres Treffen. Zwischen den beiden entwickeln sich Gefühle, die Francesca in einen Konflikt führen. Soll sie bei ihrem Mann und den Kindern bleiben oder der aufregenden Beziehung zu dem Fotografen eine Chance geben? FSK: 12, 135 Min., USA 1995, Regie: Clint Eastwood.
Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen. Die 1946 geborene Elfriede Jelinek besuchte in ihrer Kindheit in Wien eine streng geführte Klosterschule, wuchs mit einem psychisch schwer kranken Vater und einer dominanten Mutter auf, die eine musikalische Laufbahn für ihre Tochter vorgesehen hatte. Im Alter von 14 Jahren beherrschte sie verschiedene Instrumente und hatte keine Möglichkeit, ihre Freizeit selbstbestimmt zu gestalten. Sie entwickelte eine Angststörung, die es ihr erschwerte, das Haus zu verlassen. Zu schreiben begann Elfriede Jelinek früh, um den an sie gestellten Anforderungen als „dressiertes musikalisches Wunderkind“ zu entkommen. Ihre frühen Texte behandelten Themen wie Gewalt gegen Frauen und Sexismus. Später befasste sie sich intensiv mit der Nicht-Aufarbeitung der NS-Vergangenheit in Österreich, was ihr den Ruf als „Nestbeschmutzerin“ einbrachte. Der Film stellt Jelineks künstlerischen Umgang mit Sprache, den „kontrollierten Kontrollverlust“, in den Mittelpunkt und setzt sich eingehend mit ihrer öffentlichen Wahrnehmung auseinander. Ihre Werke erhielten zahlreiche Auszeichnungen, und ab den 1960er-Jahren schuf sie ein komplexes und facettenreiches Werk, das zahlreiche literarische Bereiche bediente. Sie wurde 2004 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet und ist somit die erste österreichische Nobelpreisträgerin für Literatur. FSK: 12, 96 Min., DE/AT/CH 2022, Regie: Claudia Müller.
Louise und die Schule der Freiheit. Frankreich, Ende des 19. Jahrhunderts. Louise Violet (Alexandra Lamy), eine Lehrerin aus Paris, wird aufs Land geschickt, um eine Schule zu eröffnen. Auch Kinder aus Bauernfamilien sollen in der Republik lesen und schreiben lernen – so will es das Gesetz. Doch das Landleben sieht anders aus. Die Kinder werden als Erntehelfer gebraucht, um das Überleben ihrer Familien zu sichern. Louise Violet stößt mit ihren Bildungsidealen nur auf Unverständnis. Doch obwohl sich zunächst keines der Dorfkinder im Klassenzimmer blicken lässt, bleibt sie standhaft. Das imponiert Bürgermeister Joseph (Grégory Gadebois), der die geheimnisvolle Außenseiterin nicht nur für ihre Intelligenz bewundert. Mit seiner Unterstützung gelingt es, die skeptischen Eltern umzustimmen. Doch in Louise Violets Vergangenheit gibt es ein tragisches Geheimnis, das bald ans Licht kommen wird und ihren Kampf für Bildungsgerechtigkeit in Frage stellt. FSK: 12, 109 Min., Frankreich 2025, Regie: Éric Besnard.
Stilles Land. In der norddeutschen Provinz im Herbst 1989 in der untergehenden DDR probt das Ensemble eines Kleinstadttheaters in Anklam das Stück Warten auf Godot. Der junge Regisseur Kai Finke kommt voller Enthusiasmus an das Theater, um das Stück zu inszenieren und stößt auf desillusionierte Schauspieler. Während einige Mitglieder des Theaters über die offene ungarische Grenze in den Westen gehen, versuchen andere das Land zu reformieren und schreiben eine Petition an Erich Honecker. Der Intendant Walz, dem der Brief anvertraut wird, hat aber erst den Mut, das Schreiben abzuschicken, als Egon Krenz an die Macht kommt und keine Gefahr mehr droht. Selbst nach dem Fall der Mauer gelingt es der Gruppe nicht, aus der Provinz auszubrechen, nur Claudia, die junge Assistentin, in die sich Kai verliebt hat, bricht in den Westen auf und kehrt mit einem Hamburger Schauspieler zurück, der der Gruppe verspricht, sie ganz groß herauszubringen. Obwohl seine angekündigte Hilfe sich schnell als heiße Luft erweist, spielt das Ensemble motiviert wie nie zuvor, allerdings ohne großen Erfolg. Claudia verlässt das Theater in Richtung Hamburg, Kai bleibt voller Hoffnung zurück. FSK: 0, 98 Min., Deutschland 1992, Regie: Andreas Dresen.
Sture Böcke. Die Brüder Gummi (gesprochen „Gümmi“) und Kiddi leben als Nachbarn in einem abgeschiedenen Tal in Island von der Schafzucht. Seit 40 Jahren sind sie zerstritten und haben kein Wort miteinander geredet, doch beide führen die traditionsreiche Schafzucht ihres Vaters fort. Gummi vermutet, dass eines von Kiddis Tieren an Scrapie erkrankt ist. Das Veterinäramt bestätigt das und ordnet an, alle Schafe des Tales zu keulen. Gummi fügt sich wie alle anderen Schäfer, präsentiert dem Veterinäramt die Kadaver seiner Herde und gibt an, dass er sie lieber selbst töten wollte. Kiddi dagegen widersetzt sich stur und wirft Gummi sogar vor, an der Seuche schuld zu sein. Da das von Kiddi genutzte Land rechtlich Gummis Eigentum ist, ist er für seinen Bruder verantwortlich und erzwingt das Einhalten der Maßnahmen. Gummi hat insgeheim neun seiner besten Tiere, acht Mutterschafe und einen Bock, im Keller des Wohnhauses versteckt, um mit ihnen die Zucht weiterzuführen. Mitten im Winter bekommt ein Mitarbeiter des Veterinäramts zufällig Wind davon. Da eine Hausdurchsuchung zu erwarten ist, muss Gummi sich nun mit Kiddi zusammentun, um die Schafe zu retten. Der Versuch, die Tiere bei Kiddi zu verstecken, schlägt fehl, und sie treiben die Schafe hoch ins Gebirge, wo sie überwintern können. Dort geraten sie in einen Schneesturm und werden getrennt. Als Kiddi den bewusstlosen Gummi auffindet, gräbt er für sie beide eine Schneehöhle und nimmt seinen Bruder in die Arme, um ihn zu wärmen. Damit endet der Film. FSK: 6, 93 Min., Island 2015, Regie: Grímur Hákonarson.
Tomorrow — Die Welt ist voller Lösungen. Tomorrow – Die Welt ist voller Lösungen (französischer Originaltitel Demain) ist ein Dokumentarfilm der Schauspielerin Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) und des Autors und Aktivisten Cyril Dion aus dem Jahr 2015. Der Film wurde in zehn Ländern gedreht, darunter u. a. Finnland, Großbritannien und Indien. Ausgangspunkt des Films ist die momentane Situation der Welt mit ihren global zunehmenden Problemen wie der Energie- und Ressourcenverknappung oder dem Klimawandel. Auf der Suche nach Lösungen zeigt der Film verschiedene Projekte und Initiativen mit alternativen ökologischen, wirtschaftlichen und demokratischen Ideen auf. FSK: 0, 118 Min., Frankreich 2015, Regie: Mélanie Laurent, Cyril Dion.
Toni Erdmann. Winfried ist ein 65-jähriger, einfühlsamer Musiklehrer mit Hang zu Scherzen, der mit seinem alten Hund zusammenlebt. Seine Tochter Ines hingegen ist das Gegenteil: Als ehrgeizige Unternehmensberaterin reist sie um die Welt und von einem Projekt zum nächsten, um die Karriereleiter steil nach oben zu klettern. Vater und Tochter bekommen sich daher nicht oft zu sehen, aber das wird schlagartig anders, als Winfrieds Hund stirbt und er daraufhin beschließt, Ines unangekündigt bei der Arbeit in Bukarest zu besuchen. Wegen seiner Witze und der unterschwelligen Kritik an ihrem Lebensstil kracht es schon bald zwischen den beiden. Und dann verwandelt sich Winfried auch noch in sein alter Ego Toni Erdmann: das Gebiss ist schief, der Anzug schlecht und auf dem Kopf sitzt eine Perücke. Der schräge Vogel behauptet, Personalcoach zu sein, bringt Ines vor ihren Kollegen in einige peinliche Situationen – aber die Verkleidung sorgt auch dafür, dass sie und ihr Vater sich annähern … FSK: 12, 162 Min., DE/AT 2016, Regie: Maren Ade.
Über Leben in Demmin. Im Frühjahr 1945 wird Demmin, eine Kreisstadt in Pommern, zum Ort einer furchtbaren Tragödie: Während die Rote Armee in die Stadt einrückt und – ebenso wie Einwohner und Flüchtlinge – nicht weiter kommt, weil die Brücken nach Westen und Norden gesprengt wurden, nehmen sich fast tausend Einwohner und auch Flüchtlinge das Leben. In der tagelang brennenden Stadt schneiden sich Einwohner die Pulsadern auf, vergiften oder erschießen sich; Eltern töten erst ihre Kinder und dann sich selbst, ganze Familien gehen mit Steinen beschwert ins Wasser. Bis zur Wende wurden die konkreten Umstände dieses beispiellosen Massensuizids in Demmin totgeschwiegen. Bis heute ist die Opferzahl der kollektiven Panik nur annähernd bekannt. FSK: 12, 90 Min., Deutschland 2017, Regie: Martin Farkas.
Im Osten was neues. Wenn Fußballtrainer Thomas „Eichi“ Eichstätt mit seiner Mannschaft aus Torgelow bei Turnieren auftaucht, fallen sie sofort auf. Der große, kräftige Mann mit Glatze, Tattoos und Stimme, die über das ganze Feld hallt, trainiert vor allem Geflüchtete. Auf dem Rasen sind die jungen Erwachsenen ganz im Hier und Jetzt. Doch abseits des Spielfeldes holt sie ihre Vergangenheit und Sehnsucht nach Heimat ein. Jobsuche, Fremdenfeindlichkeit und die Suche nach Zugehörigkeit sind für sie zusätzliche harte Lebensrealität. Für viele der Spieler ist „Eichi“ Bezugsperson und Freund. Aber auch er blickt auf ein früheres, dunkles Leben als Rechtsextremist. Der abendfüllende Dokumentarfilm zeigt mal humorvoll und leicht, mal tiefsinnig und ungeschönt ihre Lebenswege, die gegensätzlicher nicht sein könnten. 82 Min., Deutschland 2025, Regie: Loraine Blumenthal.